Francúzsky gitarista a skladateľ Wilfried Wilde, ktorý dnes pôsobí najmä v Španielsku, si vybudoval osobitý sound v spojení klasickej hudby, etnických vplyvov a moderného jazzu. Wilde začal študovať klasickú gitaru v rodnom mestečku Landes, keď mal 10 rokov. Jeho pozornosť upútal impresionizmus so skladateľmi ako C. Debussy a M. Ravel. Okrem iného bol aj fascinovaný náročnými hernými technikami. Do sveta improvizácie a jazzu mu otvoril dvere Biréli Lagrèn, ktorého počul na koncerte ako 14-ročný. Od toho momentu bola jeho cesta jasná a už ako 18-ročný získal Diplôme d’Études Musicales (DEM) v klasickej aj jazzovej gitare. Následne sa presťahoval do Španielska, kde študoval na prestížnom Musikene Conservatory v Baskicku. Tu sa učil od osobností ako Jorge Rossy, Perico Sambeat, či Guillermo Klein. Profesionálne sa začal presadzovať okolo roku 2012, keď vstúpil na španielsku jazzovú scénu ako všestranný sprievodný hudobník, aranžér a skladateľ. Postupne spolupracoval s množstvom projektov, od tradičného jazzu až po experimentálne fúzie. V roku 2015 založil vlastný Wilfried Wilde Quintet a debutoval albumom Oscilenscope, ktorý získal výnimočné ohlasy preto ako dokáže prepájať jazzovú tradíciu s modernými prvkami. Jeho štýl je presiaknutý silnou melodikou, lyrickosťou, ale aj rytmickou výbušnosťou. Pod vplyvom impresionizmu je v jeho štýle cítiť hra so zvukom a textúrami. Aktuálne Wilfried Wilde píše ďalšiu kapitolu svojej kariéry s novým albumom Pinceladas, ktorý je opäť v zložení kvinteta, no s viacerými zmenami. S pôvodnej zostavy ostal len Iago Fernández, ktorý je už po boku Wildea dlhé roky v rôznych projektoch. Kvinteto však pôsobí veľmi dynamicky a zohrane. Album ponúka osem autorských skladieb lídra s pestrou hudobnou mozaikou. Album otvára skladva Brume, lyrický vstup do Wildeho sveta. Hudba tu dýcha – nástroje si odpovedajú v citlivom dialógu, súhra je organická a prirodzená. Skladba stojí na práci s farbou a zvukom, pričom španielsky temperament a emotívne sóla dávajú skladbe svojbytný charakter. Záver prekvapí nečakanou, no výborne vystavanou gradáciou, ktorá posunie celok do nového dramatického svetla. Jedna z najsilnejších skladieb albumu. Titi Kanka spája presnosť klasickej hudby, cit pre detail typický pre jazz a dravosť latinsko-americkej rytmiky a rockovej energie. Rytmika tu hýri silou – bicie ženú celú skladbu dopredu a vytvárajú napätý rámec pre konverzáciu saxofónu a gitary. Ich „dialóg“ je fascinujúci – od malebných, precízne ladených tónov až po víriace disonancie, ktoré skladbe dodávajú jedinečný charakter a dramatickú intenzitu. Flashy je čistou ukážkou energie a spontaneity. Skladba je fantastickou expozíciou toho, kam až dokáže táto zostava zájsť, keď sa nechá unášať swingom. Výkon kapely je strhujúci – od prvých taktov až po vrcholné momenty Ulia je kontrastným vyústením predošlej energickej explózie. Vsádza na uvoľnenú atmosfér a groove. Je to moderný mainstreamový jazz so sviežim nádychom, ktorý ukazuje Wildeho schopnosť tvoriť hudbu s otvoreným priestorom, zmyslom pre detail a elegantným zvukom. Najlepšie jeho inšpirácie z impresionizmu počuť v skladbe Le Saut De l'Ange, kde sa pohráva s rôznymi gitarovými technikami a prepájaním odlišných zvukových textúr, pričom ostatné nástroje sa taktiež rovnako prelínajú cez seba v nezávislých rovinách a vytvárajú celkovo veľmi zaujímavú súhru rozdielnych motívov a farieb. Album uzatvára kompozícia Lemniscata, ktorá je otvorenejšou a improvizovanou exploráciou zvukového priestoru tejto ​kapely. Pinceladas je veľmi príjemný album, ktorý sa prevažne drží v rozmedzí jazzovej tradície a moderného mainstreamu. Pinceladas nevsádza na efektné a okázalé experimenty, ale na vyzretosť, kolektívnu interakciu a hlboký hudobný dialóg. Aj keď nie je možno veľmi prevratný, tak je to album, ktorý určite poteší každého fanúšika dobrého melodického jazzu a improvizácie.

Hrajú:
Wilfried Wilde – gitara
Charley Rose – tenor saxofón
Iannis Obiols – klavír
Patrick Fitzgerald – kontrabas
Iago Fernández – bicie nástroje