skJazz.sk: Tvoje jazzovinky, jazzový magazín, recenzie CD, koncerty a festivaly

24. - 27.9.2026, Leibnitz, AT   15.10.2026

Jazz and Wine Leibnitz Festival sa koná každoročne na prelome septembra a októbra iba kúsok od slovinských hraníc! Tento malý regionálny jazzový festival v rakúskom meste Leibnitz, má neopísateľnú neomylnosť umeleckého riaditeľa Otmara Klammera, navyše, tento rok to bol už 14. ročník pod jeho umeleckou taktovkou, ktorý dokáže veľmi jemne až rafinovane a magicky zároveň, vyskladať festivalovú dramaturgiu. Milujem Leibnitz Jazz and Wein Festival pre až kúzelné spojenie kvalitného vína a kvalitnej jazzovej hudby, pre čarovný vinársky kraj južného Steiermarku a skvelú organizáciu celého festivalu vďaka Isabelle Holzmann a jej tímu! Už štrnásta jazzová nádielka aj tento rok pokračovala v nastavenej v&sokej kvalite! A je takisto veľké umenie - pokračovať vo vysokej kvalite a rozlíšení, každý rok. Opäť boli všetky koncerty vypredané - aj to hovorí za všetko. Zatiaľ takto a onedlho aj v mojej relácii Z jazzových pódií na Rádiu Devín!

1. festivalový večer:
Tento rok bolo otvorenie Jazz & Wine Festival Leibnitz 2026 tradične a opäť vo vínnej pivnici zámku Seggau! Krásne až magické prostredie ponúka ozaj neobyčajné hudobné kreácie a atmosféru, na ktoré sa nezabúda! A právo prvého výkopu získalo od dramaturga festivalu Otmara Klammera Trio Haezz (AT) - Martin Eberle – trúbka, Stepan Flagar – tenor saxofón a Tobias Vedovelli – kontrabas, ktoré už od nástupu na rakúsku jazzovú scénu urobili riadny rozruch. V pôvodných skladbách členov tria sa virtuózne improvizácie stretávajú s neočakávanými rytmami, lyrické melódie s humornými zvratmi a hudobné riskovanie s implicitnou vzájomnou dôverou. Počuli sme rap na trúbke, perkusívne vložky na tele kontrabasu, ... čo bolo niečo nové a neošúchané! HAEZZ skúma hranice medzi jazzom, komornou hudbou a spontánnou zvukovou akrobaciou. Príjemné, občas lyrické, inokedy zábavné so skvelým hudobným zážitkom! Môj 1. vrchol festivalu!

Kirk Knuffke Trio & Charlie Burnham (US) - Kirk Knuffke – kornet, Stomu Takeishi – basgitara a bas ukulele, Bent Clausen – bicie nástroje & Charlie Burnham – husle. Jedným z najvzrušujúcejších hlasov na newyorskej jazzovej scéne je kornetista Kirk Knufke. Ten kombinuje hravú virtuozitu so vzácnou naratívnou hĺbkou. Rytmicky presná a plná elegancie - hudba Kirka Knuffkeho odráža jeho mnohostrannú osobnosť: čiastočne hudobného intelektuála, čiastočne jazzového filozofa, samouka s rozmanitými záujmami, nenásytnou zvedavosťou a bohatstvom humoru. Skupina predviedla humorno-ironické skladby, mestami až detské, ale plné hravej enegie, od iných autorov (Sun Ra, Steve Lacy, ...), ktoré publikum držali v napätí po celý koncert! Môj 2.vrchol festivalu!

2. festivalový večer:
Z vínnej pivnice zámku Seggau sme sa presťahovali do Kultúrneho centra mesta Leibnitz, kde ako prvá formácia piatkového večera vystúpila Sonic Organism a Greg Osby (CH/F/USA) - Greg Osby – alt saxofón, João Barradas – akordeón, François Moutin – kontrabas a Florian Arbenz – bicie nástroje. Vedúcim a zakladateľom toho medzinárodného projektu je švajčiarsky bubeník Florian Arbenz, ktorý dal dokopy štyri silné jazzové osobnosti dokopy ešte v roku 2025: portugalská akordeónová hviezda João Barradas, americká saxofónová legenda Greg Osby a francúzsky kontrabasista François Moutin. Spája hudobníkov, ktorých rytmická koncepcia, harmonická vízia a otvorená hra evokujú veľmi pôsobivý a osobitý zvuk. Všetkých spája Conversation Lab - čo je hudobná platforma Florian Arbenza, ktorá spája medzinárodných hudobníkov z rôznych žánrov a generácií, aby vytvorili spontánnu a intuitívnu hudbu v analógových priestoroch. Hudobná cesta týchto skvelých hudobníkov spája od silného swingu a virtuóznych sól až po intímne improvizácie a očarujúce zvukové krajiny! Môj 3.vrchol festivalu!

Čo spája 11-člený Andromeda Mega Express Orchestra (DE) - Daniel Glatzel – tenor saxofón a vedúci, Luca Höhmann, Oliver Roth a Sonja Horlacher – flauty, Anna Viechtl – harfa, Taiko Saito a Evi Filippou – vibrafón a perkusie, Valentin Gerhardus – syntezátor a elektronika, Arne Braun a Kalle Zeier – gitara, Matthias Pichler – kontrabas a Marius Wankel – bicie nástroje? Je to mimoriadne rozmanité a živé spektrum jazzu, tradičných hudobných štýlov z celého sveta, avantgardy, indie a elektroniky! Orchester je pre toto porovnanie dostatočne oslnivé a turbulentné, aj keď sa súbor v poslednom čase približuje k elektronickej estetike. Napriek tomu si neustále zachováva svoju takmer magickú intenzitu a hĺbku, najmä v skladbách svojhe leadra Daniela Glatzera (komponovanie, aranžmán). AMEO, založené v Berlíne v roku 2006, je dnes považované za jeden z najvýraznejších veľkých európskych súborov, ktorý som predtým zažil v roku 2013 na Jazzwoche Burghausen festivale. Tento rok súbor oslavuje svoje 20. výročie niekoľkými špeciálnymi programami a turné po Európe a východnej Ázii. A aj svojím vôbec prvým vystúpením v Rakúsku! Počuli sme aj zaslúžený prídavok. Môj 4.vrchol festivalu!

Na 23. hodinu sme sa premestnili do neďalekého Altes Kina, kde vystupovala legenda európskeho free jazzu Alexander von Schlippenbach & Monk’s Casino (D) - Axel Dörner – trúbka, Rudi Mahall – bas klarinet, Alexander von Schlippenbach – klavír, Jan Roder – kontrabas a Kasper Tom – bicie nástroje. Počuli sme prvý projekt, ktorý spája celé hudobné dedičstvo bebopovej legendy Thelonius Monka v jednom živom vystúpení. Kvinteto okolo 88-ročného Schlippenbacha pristupuje k Monkovým skladbám nekonvenčným spôsobom. Renomovaní hudobníci, primárne zakorenení vo free jazze, sa nezdržiavajú pri tradičných sólach, ale hrajú Monkove hranaté, osobité témy spoločne rýchlo a kolektívne. Všetci členovia kvinteta sa na pódiu neustále zabávali a táto nákazlivá iskra preskočila aj do publika. Bola to veľká jazzda a zábava! Môj 5.vrchol festovalu!

3.festivalový deň:
Ten bol ozaj veľmi boharý na program! Začal sa o 11.hodine na radnici mesta výstavou festivalového fotografa, ktorým je dlhé roky Peter Purgar, kde sme zažili portréry umelcov z predchádzajúcich ročníkov - niečo vyše 40 fotografií. O hodinu neskoršie v legendárnej Café Rosegger na Hlavnom námesti začali dva mladé talenty Philipp Schiepek – gitara a Lorenz Widauer – trúbka hrať známe i menej známe balady a spríjemnili tak slnkom zaliate poludnie pri kávičke a zákusku.

Večer opäť v Kulturcentre Leibnitz na nás čakali tri formácie, pričom ako prvé sa predstavilo trio v nezvyčajnom obsadení: tri kontrabasy - pod názvom Triple Double (DK, SWE) - Anders Jormin, Thomas Markusson a Morten Toftgaard Ramsbøl – kontrabas. Dvaja Švédi a Dán – traja z popredných škandinávskych kontrabasistov – zdieľajú hlbokú lásku k „najhlbšiemu stromu v lese“, kontrabasu a k improvizácii. Všetci traja majú úzke spojenie so severoeurópskou jazzovou tradíciou, v ktorej kontrabas nie je len sprievodným nástrojom, ale rovnocenným melodickým partnerom. Tento exkluzívny koncert ponúkol vzácnu príležitosť zažiť týchto troch uznávaných a virtuóznych inštrumentalistov – všetkých zároveň uznávaných pedagógov a skladateľov – v jedinečnom stretnutí. Bola to krásna a podmanivá cesta! Môj 6.vrchol festivalu! 

Zažili sme aj trochu exotiky, v podaní japonského Koko Trio - Taiko Saito – marimba a perkusie, Niko Meinhold – klavír a Moritz Baumgärtner – bicie nástroje. Taiko Saito, Niko Meinhold a Moritz Baumgärtner vytvárajú hudobný svet, v ktorom sa jazz, súčasná hudba a voľná improvizácia prelínajú krehkým a jemným spôsobom. Alebo skôr doslova splývajú, pretože samotné prepojenie nestačí. Jazz pozdvihnutý na úplne novú úroveň! V podstate ide o troch perkusionistov, ktorí stelesňujú virtuozitu a zvukové umenie. Koko Trio, zamerané na japonskú hráčku na marimbu Taiko Saita, spája troch vynikajúcich hudobníkov, ktorí získali Nemeckú jazzovú cenu za ich inovatívny prínos. Ich hudba je hudobná cesta objavovania! Kde nikto presne nevie, hoci hrajú spolu už 20 rokov (!), čo sa skrýva za ďalšou zákrutou. Zvuky, ktoré sú niekedy snové, niekedy tajomné a niekedy jednoducho ohromujúce. Ich technika je na úplne novej úrovni, ich zvukový vesmír je skutočne jedinečný. Prvky minimal music a repetície ešte znásobovali konečný efekt, kde sa objavovali aj melódie japonských tradičných piesní! Môj 7.vrchol festivalu!

Záver sobotného večara patri horúcej kubánskej a latinsko-americkej hudbe! Vynikajúceho skladateľa a klaviristu, ktorým je Ramón Valle (brat nám známej speváčky Elsa Valle), som zažil naživo už niekoľkokrát: Jazzwoche Burghausen 2019, Tampere Jazz Happening 2022, ... Tentoraz to nebolo ani duo a ani vystúpenie s big bandom, ale Ramón Valle Trio a Maite Hontelé (CU/NL) - Ramón Valle Sánchez – klavír, Yandy Martinez – kontrabas, Rodney Barreto – bicie nástroje a Maite Hontelé – krídlovka. Pred pár dňami redakcia 1.slovenského online jazz magazinu recenzovali album Maite Hontelé and Ramón Valle: Havana, kde hrá Ramón Valle a holandská hráčka na krídlovku Maite Hontelé. V Leibnitzi na festivale však duo posilnili o rytmiku. Každý, kto zažil Ramóna naživo, chápe, prečo je považovaný za jedného z najvýraznejších a najoriginálnejších klaviristov na afro-kubánskej jazzovej scéne. Narodil sa na Kube, má klasické vzdelanie a je hlboko ovplyvnený jazzom -  vystupoval na významných medzinárodných pódiách s hviezdami ako: Roy Hargrove, Marcus Miller či Chucho Valdés. Ramón zdieľa s Maite Hontelé niečo ako kubánske soulové spojenie. Maite študovala latinskú a jazzovú trúbku na Rotterdamskom konzervatóriu a získala si srdcia milovníkov salsy a latinskoamerického jazzu po celom svete. Na festivale sme počuli živé, nefalšované a spontánne muzicírovanie, kde sme počuli nielen do tanca volajúcu hudbu v rôznych zostavách. Vždy vysmiaty Ramón, vážnejšia i sústredenejšia Maité plus rytmika, to bol výlet na miesta, kde sa dostanete zriedkakedy. Cesta plná vášní a lyriky, horúcich rytmov i balád, pohody a porozumenia! Nádhera! Môj 8. a absolútny vrchol festivalu!

4. festivalový deň:
Úplný záver Jazz & Wine Festival Leibnitz prebieha každý rok komorným open air vystúpením. Tento rok však nie vo vínnej záhrade hotela Harkamp, uprostred viniča, krásnych, ale strmých svahov plné slnka, ale na novom mieste - v záhrade Schloss Ottersbach. Aj tento rok so slnkom zaliatou atmosférou. Vystúpili francúzski hostia Vincent Peirani & Living Being (F) - Émile Parisien – soprán saxofón, Vincent Peirani – akordeón, Julien Herné – basgitara, Tony Paeleman – Fender Rhodes a klavír a Yoann Serra – bicie nástroje. Peirani v projekte Living Being, ktorý začal v roku 2013, odhaľuje hudobnú panorámu, ktorá siaha ďaleko za hranice jazzu. Päť odlišných osobností sa spája do živého organizmu, ktorý dýcha, komunikuje a inšpiruje. S albumom Time Reflections Vincent Peirani a jeho súbor vytvorili ďalší výkričník na európskej hudobnej scéne – album plný hĺbky, vízie a hudobnej poézie. Samozrejme, nechýbal prídavok! Bol to ozaj viac ako dôstojný záver celého veľmi vydareného 14.ročníka Jazz Festival Leibnitz - Wein and Jazz 2026! A jedna poznámka na záver - až pri redigovaní som si uvedomil, že všetky formácie ma zaujali natoľko, že všetky vystúpenie boli pre mňa vrcholové! A to sa mi stalo prvý raz v živote! Gratulujem Otmar! A čo sa bude diať o rok na jubilejnom 15.ročníku? Dozviete sa o rok!